En 1975 el grupo de humoristas británico por excelencia, los Monty Python estrenaban el filme Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, una obra imprescinble en el universo del humor absurdo que casi 30 años después conquistó Broadway en la versión teatral realizada por Eric Idle y John Du Prezque. El año pasado por estas fechas levantaba el telón del Teatro Victoria de Barcelona la adaptación al castellano dirigida por Joan Gràcia, Carles Sans y Paco Mir (Tricicle) amparados por de Filmax y por su máximo responsable, el incombustible Julio Fernández, y cómo no podía ser de otra forma ha saboreado las mieles del éxito durante las 35 semanas que se ha mantenido en cartel.

Y es que los ingredientes que componen esta apetecible producción son de los que hacen que se te haga la boca agua. Al humor surrealista inherente al espectáculo hay que añadir la comicidad gestual aportada por Tricicle, la introducción de nuevos gags, un ritmo apabullante que incluye una puesta en escena con coreografías de Francesc Abós y unas reconocibles y pegadizas canciones. Por si esto fuera poco, este espectacular banquete musical viene servido con las interpretaciones de Jordi Bosch, Ignacio Vidal, Víctor Ullate Roche, Fernando Gil, Dulcinea Juárez o Joaquín Sabina, éste último dando vida a Dios como voz en off a lo largo de la obra (el recientemente fallecido Pepe Rubianes interpretaba ese mismo papel en Barcelona). Todo ello para sacar adelante un relato legendario, la historia del rey Arturo y sus caballeros en la misión divina de buscar el Santo Grial.
es acompañarán en este mágico recorrido bosques encantados, castillos llenos de franceses, enormes vacas voladoras, conejos asesinos y espectaculares bailarinas de Las Vegas... porque todo es posible y risible en Spamalot. Lo dicen los millones de espectadores que ya se han contagiado de sus aventuras por todo el mundo y los tres premios Tony, un Grammy, o el Premio Gran Vía al Mejor Musical Privado que ha cosechado en sus diferentes adaptaciones. Ahora es el turno que lo acredite Madrid y el Teatro Lope de Vega.
Por último, hay que decir del musical de donde parte su curioso nombre. Los más despiertos ya se habrán dado cuenta del juego de palabras spam-a-lot. Los que no deben saber que la influencia de los sketches de los Monthy Pyton´s ha llegado hasta el mundo de la informática donde se utiliza la palabra spam, en referencia al correo basura. Este término deriva de uno de sus famosos gags en el que hacían referencia de manera despectiva a una especie de mortadela hecha con restos de mortadela que se llamaba Spam. En el film en el que se basa la obra ya se mencionaba que, en Camelot, había grandes cantidades de todo y también mucho spam (spam-a-lot).

 Entrevista con Fernando Gil

La comedia es el medio natural de este actor que en los últimos años hemos podido ver en televisón, teatro y cine. La risa es su mejor acompañante encima de un escenario.
El Embrujo: Como especialista en comedia, ¿donde radica el éxito de los Monthy Pyton´s?
Fernando Gil: Primero en el aspecto surrealista de sus propuestas y luego en la utilización de temáticas globales, la religión, la política, sin precisar ni hacer refencias concretas. Por lo que en cualquier lugar del mundo funcionan igual.
E. E.: ¿Qué resulta de la mezcla de eso con el con el humor gestual de Tricicle?
F. G.: Pues un producto todavía mejor. Cuando vino a ver la obra el integrante de los Monthy Python´s que hizo la adaptación teatral le gustó tanto que dijo que muchos de los skeches nuevos se los apuntaba para meterlos en la versión inglesa.
E. E.: Tricicle son tres cabezas pensantes, ¿hay tres criterios diferentes?
F. G.: No, Paco Mir lleva más la batuta general del espectáculo, y Carles y Joan se centran más en los detalles, en consejos, en que los gags funcionen.
E. E.: ¿Cómo has llevado lo de cantar y bailar?
F. G.: Cantar ya había hecho algo en algunos espectáculos anteriores, sin embargo en la danza si que estaba algo verde. Pero con trabajo y con la ayuda de Francesc Abós parezco Nureyév.
E. E.: Compaginas muy bien trabajos grandes con obras más independientes.
F. G.: Son dos mundos diferentes aunque tu labor es la misma. En obras como las que he hecho en el teatro Alfil con Yllana tienes más libertad a la hora de buscar o experimentar. En producciones más grandes tienes una líneas más marcadas y rígidas.
E. E.: ¿Es diferente el público de Madrid al de Barcelona, funciona lo mismo?
F. G.: Aunque parezca sorprendente no. Son públicos distintos y reaccionan con gags diferentes. Tricicle lo sabe y por eso ha realizado pequeños cambios.
E. E.: Seguirás con La lista y Lo que se avecina?
F. G.: Sí, ahora no quiero parar de currar, hay que aprovechar estas rachas, seguiré en las dos series.

Entrevista con Víctor Ullate Roche

Tras su experiencia como director de la academia de Fama en Cuatro, el reconocido actor, cantante y bailarín retoma su actividad en el género donde más cómodo se siente: el musical.
El Embrujo: ¿Cómo se fragua tu incorporación al espectáculo en Madrid?
Vítor Ullate: Me llamó Tricicle y me preguntó si quería participar en el montaje. Y le dije que sí inmediatamente, ya había visto el montaje en Barcelona y me había encantado.
E. E.: Supongo que los nuevos aún os estáis habituando y adaptando.
V. U.: Ignacio Vidal, Dulcinea Juárez y yo sólo llevamos unos 15 días de ensayo y cada día sigues descubriendo algo nuevo. Lo bueno está siendo la experiencia de compartir trabajo con un elenco de tanta calidad que sabe hacerte las cosas fáciles.
E. E.: ¿Has notado que tras el año en Barcelona el espectáculo ya tenía el rodaje hecho?
V. U.: No ha sido así del todo porque llevaban tres meses sin representarla, además se han añadido algunos gags y otros han cambiado para adecuarlos a la nueva ciudad.
E. E.: Se ha dicho que es un musical que gustará  a los que se empeñan en renegar de este género.
V. U.: Hay que tener en cuenta que su gran fuerte a pesar de los números de canciones y bailes es el humor. Por eso es una obra recomendable para los amantes de lo musicales y para los no iniciados.
E. E.: ¿Cuál es la aporación de Tricicle a la versión original anglosajona?
D. P.: Han hecho una adaptación muy local, con guiños a la comedia española imprimiendo a todo un ritmo fantástico. Cualquiera que conozca el trabajo de Tricicle sabe que son como una partitura de música dando una extrema importacia a los tiempos, algo muy importante en la comedia.
E. E.: ¿Lo compaginarás con Fama?
D. P.: No voy a estar en Fama este año, porque aunque he vivido cosas extraordinarias en el programa, me considero actor y me apetecía retomarlo.